本地原创粤剧《青青公主》19日起开始巡演

　　原料：广东名士恋上瑶家公主

粤剧《青青公主》取材于广东地方题材，描写广东名士邝露与瑶家公主青青的一段传奇爱情故事。明末清初，清兵铁蹄踏遍中原，南明小朝廷风雨飘摇。瑶寨公主青青女扮男装下山寻访名士邝露上山教化瑶民，恰逢邝露为保百姓义仓与官府论理，混乱中出了命案，青青乘机拉邝露上山。邝露在瑶寨教书讲学，并训练新军，和青青互生爱恋。然而在成婚当日邝露为救母被迫下山，瑶王为两人种下“鸳鸯蛊毒”以防邝露不归。百日将至，青青领军运粮草下山营救被清军围困在广州城的邝露。广州城即将失守，青青与邝露为掩护百姓撤离，将清军引进了埋伏中引爆火药，与敌人同归于尽。

七幕粤剧《青青公主》是广东粤剧艺术大剧院近年来投入最大的新创剧目，着力在保留“粤”味的基础上营造新的视觉效果，塑造粤剧舞台新的艺术形象。该剧也是著名粤剧演员麦玉清和梁耀安这对生旦组合的首部新创剧目，经过四个多月的艰苦排练与磨合，终于以精彩的演绎和清新亮丽的舞台形象赢得了观众和专家的一片喝彩。粤剧《青青公主》将于本月19日起在顺德等地开始巡演。

上图：青青、邝露成亲

厨师：台前幕后地道广东人

●曹淳亮（总策划兼编剧之一）：

反映广州人的刚烈不屈

广东省文化厅厅长曹淳亮是本剧的总策划及编剧之一，他在香港看到邝露绝食而死时怀抱的“绿绮台”琴时，感慨不已。据称，邝露的这把琴现在价值已超过400万元。他认为，以往戏剧作品中的广东人形象都以变通务实为主，而《青青公主》则反映了广州人刚烈不屈的一面。曹淳亮说：“明末清初时，很多兵多粮足的城市很快投降失陷，而广州城死守了10个月之久。正是广州人这种阳刚、守节的精神延续到了现代，才有了近代史上的一些事件———否则你就很难解释黄花岗七十二烈士、在广州起义中壮烈牺牲的岭南英雄们的行为。”曹淳亮说，《青青公主》力求本土化、岭南化，不但剧本是原创的本土题材，而且台前幕后的工作人员也都是地道广东人。

●吴惟庆（艺术总监）：

一出“新瓶装老酒”的好戏

艺术总监吴惟庆说，《青青公主》是出“新瓶装老酒”的好戏。近几年来粤剧积极谋求改革发展，但戏曲界对粤剧界的改革有些争议，认为步子太快，失去了粤剧的味道，得不到观众的认可，所以这次《青青公主》的路就“走得慢些”———音乐上突破不大，只在舞美、服装、灯光、人物形象等视觉效果方面进行突破。

●王佳纳、梁建忠(导演)：

大胆引进歌舞剧元素

王佳纳、梁建忠导演则认为，《青》剧是对粤剧的保留和创新，保留的是粤剧的传统唱腔和浓浓的粤味，创新的是题材、人物形象、舞美、灯光。“粤剧中的人物不再化着一脸夸张的大浓妆，服装也以朴素贴近生活为准则；题材方面的创新尤其明显，剧中主角是一个少数民族少女，剧情出现了魔幻的元素，不仅有以少敌多的‘天姬舞阵’，还有神奇的‘鸳鸯毒蛊’”。导演最引以为豪的是在粤剧舞台上引进了歌舞剧的元素，舞台背景吸取了外国歌舞剧的经验：序幕中巨大的清军脚充满了整个舞台，第五场中帽缨、长矛又象征着清军的血腥侵略；最后一场凤凰涅槃的背景则象征着邝露和青青这对男女主角的爱情在烈火中得到升华，简单的舞美设计都有着很深的寓意。

两位导演在舞蹈设计方面，大胆地设计了篝火舞、瑶鼓舞、巫师舞等，与剧情配合得相得益彰。这些或热闹或神秘的舞蹈，使得《青青公主》的传奇故事更流畅而优美。

烹调：生旦组合新鲜够抢眼

●梁耀安：突出民族气节

梁耀安（邝露的扮演者）：在演绎角色时我主要突出男主角的民族气节。邝露是个文韬武略的才子，清军入侵时他带领着广州城民坚守了10个月，凭的就是一点民族气节。邝露还是一个特别专情的人，一开始他是被动爱上青青的，后来他却投入了这份爱情里面，和青青死在了一起，人物命运凄美而浪漫。

●麦玉清：角色敢爱敢恨

麦玉清（青青的扮演者）：我演的青青性格多样。她活泼爽快，说到做到，敢爱敢恨。她有凶狠的一面，但也有可爱专情的一面。一开始她是女扮男装的小姑娘，勇敢追求邝露，后来在民族大义面前，她选择了和邝露一起慷慨就义。印象最深的是最后一场戏，明知道自己和邝露难免一死，青青还哈哈大笑地和邝露转圈圈，对邝露说：“你真的不舍得我死？你真的爱我？我好高兴……”在悲剧的结局来临之前表现出喜悦，她就是这样一个敢爱敢恨的人。

上图：结尾青青与邝露慷慨赴义化作火凤凰

2008-01-17